黍离之悲：古韵深长的历史哀歌

陆游秋波媚原文及赏析

七月十六日晚，登高兴亭， 望长安南山。秋到边城角声哀， 烽火照高台。悲歌击筑， 凭高酹酒， 此兴悠哉! 多情谁似南山月， 特地暮云开。灞桥烟柳， 曲江池馆， 应待人来。

这首词写于宋孝宗乾道八年(1172)秋季，高兴亭在南郑市城外。《剑南诗稿》卷五十四《重九无菊有感》自注：“高兴亭在南郑子城(大城外的小城——笔者)西北。”对着正北方的大散关和正东面的南山。南山即终南山，横亘陕西南部，主峰在长安(今西安市)南。当时陆游一展宿愿，到了前线。《宋史·陆游传》：“王炎宣抚川陕，辟为干办公事。游为炎陈进取之策，以经略中原，必自长安始，取长安必自陇右始。”秋日，他与幕友身着戎装，来到高兴亭，登高远眺，这是宋金交界不远的地方，峰峦如聚，波涛如怒，雄关莽野，气势非凡。他抗敌志气高涨，喝酒助兴，舞剑抒怀，壮怀激烈，写下了这首词。词牌下标明人、地、时、事。

上片写前线战斗气氛和人们高涨的热情。“秋到边城角声哀，烽火照高台。”边城，即宋金交界线边的城。这条分界线东起淮水，西至大散关。南郑城位近此线。角声，军中号角的声音。高台即高兴亭亭台。这两行写气氛，“角声哀”有两重含义，一是用宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也。”秋风飒飒，边境上的草木一片枯黄，而敌人又不断叩边，充满杀气，给人一种悲凉的感觉。二是放眼远望，长安仍在敌人手中，心头不禁涌起阵阵黍离之悲。这就更加溅起南宋爱国军民积极收回失地的愿望，“烽火照高台”，反击战即将开始，号角声声，慷慨悲壮。面对此景，作者热血沸腾：“悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉!”筑是古乐器，似琴而有十三弦，以竹尺击打。《史记·刺客列传》载，荆轲去秦国时，燕太子丹与宾客送至易水，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声”，十分壮烈。左思《咏史》第六：“荆轲饮燕市，酒酣气益震，哀歌和渐离，谓若旁无人。”陶渊明《咏荆轲》也说：“燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿……雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒烟生。”他们都歌颂壮士们的侠义行为。陆游在这首词中借用典故，表达自己与友人象当年荆轲、高渐离一样，慷慨歌唱，高亢动人，以表达与金国贵族不共戴天的仇恨，战而胜之的决心。刘克庄说：“其激昂慷慨，稼轩不能过。”(见《后村诗话》)“凭高酹酒”，登上高兴亭这样的险峻处，把酒洒在地上祭奠，祈祷收复失地，预祝胜利。“此兴悠哉”，心情十分亢奋，意味深长!这三行写出作者与战友积极乐观的心境。

下片抒雄心壮志，写胜利在望。“多情谁似南山月，特地暮云开。”此以拟人手法，说有谁象南山升起的明月一样多情，特地冲散暮云，朗朗地照着雄伟的长安城!这是一幅优美的月出图，不仅赞美月光的清辉使人们看到了梦魂牵萦的长安城，而且意境深远，音韵悠扬。“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”灞桥在长安城东二十多里的灞水上，是长安人送往迎来的所在，也是古代诗人折柳吟别之处。它是历史胜迹。曲江池馆指长安东南曲江池边的楼台亭馆。唐人康骈《剧谈录》：“其南有紫云楼、芙蓉苑，其西有杏园、慈恩寺。花卉环周，烟水明媚。”杜甫、白居易诗中屡屡写到。它也是著名风景区。作者以一当十，用两个胜境代替雄伟壮丽的长安城。杨柳如烟，池馆优美，它们也似盈盈月，也象多情的人，“应待人来”，等待收复它们的宋军到来。下片作者“精骛八极，心游万仞”，驰骋想象，估测胜利，抒发喜悦之情。实际上却掩盖着内心深处的悲怨，从钦宗靖康二年(1127)北宋灭亡，长安失守以来，已整整四十五年过去了。这些年中，南宋小朝廷偏安江南，杀害岳飞等爱国将领，对失地不闻不问，多么荒唐!而作者自己从三十岁赴礼部考试起就一直主张恢复中原，却先后触怒了秦桧、曾觌、龙大渊乃至高宗、孝宗，频频遭到迫害打击，被贬至四川。现在依靠抗战派王炎，一生中才第一次有了直接走上前线的机会。他当然激动之情，溢于言表。但是朝廷的态度又如何呢?事实是写此词后一个多月，王炎就被召还，“幕僚皆散”，陆游的梦又一次自然破灭。因此词里蕴藏着深深的忧虑与哀怨。

这首词想象丰富，写不能见到之长安、灞桥、曲江，正借以表达强烈的思念。用典稳当，写荆轲、高渐离之事，正借以表达驱除金国贵族决心之坚定。善于拟人，使下片显得委婉幽雅，使全词兼有阳刚与阴柔结合之美。夏承焘《论陆游词》评曰：“他写这种寝寐不忘中原的大感慨，不必号呼叫嚣为剑拔弩张之态，称心而言， 自然深至动人，在诸家之外，却自有其特色。”

古人悲秋的原因有哪些

古人描写这种秋景的莫过于欧阳修的《秋声赋 》了，文中凄凉秋天的情景是：它的色调凄凄惨淡，烟霭飘散，云气密集；它的形貌爽朗清新，天空高远，日色晶明；它的气候清冷萧瑟，悲风凛冽，刺人肌骨；它的意境冷落苍凉，川流寂静，山林空旷。它发出的声音时而凄凄切切，时而呼啸激昂。一旦秋风吹过，拂过草地，草就要变色，掠过森林，树就要落叶。它用来摧败花草使树木凋零的，便是一种肃杀之气的余烈。秋天是刑官执法的季节，它在时令上属阴；它常常以肃杀为意志，万物衰老了，都会悲伤。万物过了繁盛期，都会走向衰败。

面对欧阳修老先生这样潇潇洒洒，淋漓尽致的秋的描写，哪怕你对秋再热爱也会大打折扣，也会或多或少地产生一种凄凉和悲哀的感觉。有人问：秋天的凄凉比不上冬天，可是，为什么不说冬天是个悲伤的季节呢？这是因为，秋天的到来，意味着马上就会有更加苍凉的冬季，而冬天的到来则预兆着春天就要走来。这就是人们悲秋而不悲冬的自然原因之一吧。

受中国文人传统文化的影响。

悲秋,是中国文学史上一个永恒的主题，是中国文化的一个母题，是多数古代文人不可逾越的一个情结，是古代诗词的一个意象原型。

秋展示的是自然界的转折，由生机勃勃向萧瑟凋敝演变，由温暖热烈向寒冷寂寥滑动，使外界的“冷”与审美主体内在的“冷”形成一体。因而，对于文人来说，秋的文化内涵就不仅仅只是自然界的一种景观，而是物理结构、生理心理结构与社会情感结构三位一体的一种意象原型。人有了悲，就可以咏其悲。悲是人的基本情感之一，秋是自然界的基本季节之一，亡是历史循环的基本阶段之一，三者结合在一起就产生了互相感应，产生了天人合一的文化基础和天人合一的文化理念。秋与人生，秋与历史，秋与社会，自然地交织在一起，为文人提供了不可多得的书写内容。那些有抱负的文人不仅以建功立业为实现生命价值、以追求生命永恒为重要内容，而且还自觉地承担起忧时患世的社会责任。这种抱负和愿望一旦不能实现，就会带来心情上的烦闷和悲伤。悲秋文学中的生命意识就有了“人生一世，草木一秋”的人生短暂的生命感悟。

为什么“秋”偏偏与“悲情”相关联？其说法不一。钱钟书老先生解释古人逢秋言悲是风景因心境而改观。“物逐情移，境由心造，苟衷肠无闷，高秋爽气遽败兴丧气哉？”他还说“以人当秋，则感其事更深，亦人当其事而悲秋逾甚。”有的学者认为悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而是一种明显的相思与怀归，两者有着不解之缘。悲秋是源于相思怀归这一母题的。

不管是景因心改还是相思怀归，总之秋与悲是联系在一起了。悲秋的产生，既有自然原因，也有人为原因。自然原因是与天气时令有关。虽然秋天是收获的季节，但落叶纷飞，满眼都是光秃秃的树。秋风扫落叶，怎能不会令人伤感。人为原因就是那些舞文弄墨的文人所造成的。面对悲凉的，特别能引起深沉，幽远，严厉，萧瑟感触的氛围，正好给多愁善感的中国文人提供了一个抒发内心愁苦的机会。当他们把这种情感熔入笔端时，中国的古典诗词里便产生了一种延续了数千年的特殊的悲秋情怀，久而久之就自然形成了悲秋的文化沉淀 。

我们知道，悲剧被公认为是最能感动人、最美的戏剧，而文学作品中秋思的意境和悲秋的情感也是最能打动读者的。悲愁，悲愁，愁是什么？古人说“何处合成愁，离人心上秋”。这说明，从字源学的角度看，“秋”与“愁”二字本来就有着渊源，音、形、义无不相谐相通。秋风，秋雨，秋霜，秋露；寒蝉，归雁，梧桐，黄花；寒衣，砧声，长亭，尺素。。。真的是写不完的秋色，道不尽的秋景，这些色、这些景又最容易引发文人们寂寞悲凉的思绪，以及思乡和恋人的情感。太多这样的文人了。我国文学史上第一位伟大诗人屈原便成了千古言秋之祖，而宋玉应该是第一个写悲秋的人，也正是从他写的“悲哉，秋之为气也”开始一直到现在，逐渐形成了强大的思维定式。人们一提到秋，就是萧条伤感的象征。从那时起直到明、清，秋景、秋思就成了写作的一个重要题材。不管是巧合也好，有意为之也吧，在古代文学作品中，相对于春、夏、冬三个季节而言，以秋天为题材的作品确实不少。可以毫不夸张的说，在历代文人中，几乎没有不写秋景、秋思、秋愁的人。悲愁出好诗，写秋思、写悲秋的作品很多都是脍炙人口的佳作。千百年来,悲秋的吟唱不绝如缕,产生了无数荡气回肠、慷慨悲怆的悲秋之歌,唱出了千古同悲的秋之哀歌,令人为之怅惘泪洒!

以“悲秋”为主题的诗歌，常常借秋色、秋景、秋声、秋叶、秋风这些具体的意象，表达羁旅之思，老病之哀，黍离之悲，家国之痛，字里行间贯穿着一种悲天悯人、忧世伤生的大感叹，大悲哀，大情怀。根据有关专家研究分析，中国诗词中的"悲秋"情怀大概有三种明显的特点。

第一种是悲叹英雄迟暮，人生苦短。秋天万物凋零，似乎意味着生命的终结，这很容易引起那些经历了种种生活艰难或已经年老诗人内心的共鸣。感叹时光易逝，人生苦短，青春不在，但悲伤中仍然带着豪壮。这是英雄人物特有的悲秋情怀。

第二种是抒发离别之苦。满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，而秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，无疑更是秋天中最易引人伤感，惹人归心的时刻。

在古典诗词中，秋月几乎成了是人们寄托思乡情怀的特定意象，尤其中秋月圆更是举家团圆的象征。然而在这凄冷的季节里，游子们却无法体会到家人团聚的温暖，他们孤身一人，远在异国他乡，只能用手中的笔来倾诉内心的痛苦。思乡之情离别之苦在他们的诗中抒发的淋漓尽致。重阳佳节，是一个思乡情绪最浓烈的时刻。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”不经意竟成了千古绝唱。其实，何止是中秋的圆月和重阳的菊花美酒，那秋天的梧桐，那雁叫声声乃至夕阳的楼台都是古典诗词中常用来表达离别之苦，思乡之情的意象。或许在诗人们的眼中，秋思是无处不在的。

第三种是抒发征人的伤秋之情。这是一个比较特殊群体，他们的特殊身份和生活环境，造就了他们独特的"悲秋"情怀。其中既有痛苦、悲愤和无奈的情感，又不失作为军人所特有的英雄豪迈，这是寻常人所无法体会到的。同时由于他们身份、地位以及性格等各方面的不同，使他们的悲秋情怀更富多样化。这种悲秋情怀不同于简单的英雄迟暮、人生苦短的感叹，也不像游子思乡，闺妇怀人那么绵绵不断，令人柔肠寸断，这是边塞征人所特有的一种悲秋情怀。

当然，悲秋是一个延续了数千年的话题，其内容远远不止这些。只要人类还在，悲秋的眼泪便不会枯竭，悲秋的调子也不会停歇。

朋友：今天当我们说着秋，念着悲秋的时候，我们还是要更理性一点。自然界是残酷的，美好的生活总是被生离死别折磨着。在不断的折磨中我们要学会坚强，要克服自我的敏感，要战胜心理的恐惧，对那些无病呻吟，自找麻烦，或无穷无尽的忧虑煎熬，或无数无为琐碎事情的缠饶，我们应当该断就断，该弃就弃。明白的人懂得放弃,真情的人懂得牺牲,幸福的人懂得超脱。秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，落叶犹开最小钱。当所有的繁华尽去，只留下一个神

有哪些诗词表现了“黍离之悲”？

穿越千年的悲歌，杜甫以《哀江头》道出了“黍离之悲”

在杜甫的笔下，"春日潜行曲江曲"，少陵野老深藏哀痛，感叹"江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿"。他忆起当年昭阳殿中的"第一人"，曾随君侧，华贵如霓旌下的盛宴。然而，如今"明眸皓齿"已成过往，"血污游魂归不得"，只剩下清渭东流、剑阁深锁的寂寥。"人生有情泪沾臆，江水江花岂终极"，他的悲痛如同江水，绵延不绝。

文天祥的《建康》同样触发出历史的沉痛。金陵，南渡的陪京，山势依旧雄浑，江流却已改变，"健儿徙幽土，新鬼哭台城"，清溪月下的哀歌，揭示了战乱带来的无尽伤痛。

张炎的《鹧鸪天》则以周草窗的《武林旧事》为引，通过梦中的华美与现实的落差，表达出"铜驼烟雨栖芳草"的沧桑，"休向江南问故家"，是对故土凋零的深深忧虑。

刘辰翁的《兰陵王》中，"春去人间无路"，词人感叹箭雁沉边，梁燕无主，杜鹃声声唤起"长门暮"的哀愁，"山中岁月，海上心情"，流露出他对故国的深深思念。

在《柳梢青·春感》中，刘辰翁描绘了铁马蒙毡、银花洒泪的悲凉景象，笛声中隐藏着异域的腔调，而"那堪独坐青灯"，更显孤寂。他心中挂念的，是"故宫离黍"，是再也回不去的繁华。

蒋捷的《女冠子》以雪晴池馆的美景，反衬出词人内心的落寞，"而今灯漫挂"，是对过去元夜繁华的怀念，"谁在天津桥上，杜鹃声里阑干"，更是对往昔盛世的深深哀悼。

陈参政的《木兰花慢》中，北归者带着南冠，行走在雪暗云迷的道路上，"故宫离黍"的感慨，让人不禁追问，何时才能重归故土，那"谁在天津桥上"的期盼，令人动容。

彭孙贻的《送春得春字》以春愁为线索，"红衣憔悴登楼日"，"况复河桥柳更新"的对比，揭示了春去春回，人事已非的深深哀伤。

这些诗词，通过细腻的情感描绘和历史的深沉回溯，共同谱写了"黍离之悲"的动人篇章，让人在字里行间感受到那份对逝去繁华的深切怀念与无尽哀愁。