巧妙铺陈，关键词演绎的艺术魅力

乐观、风趣的“幽默史诗”:乐观风趣的人如同一本

《匹克威克外传》作为狄更斯作品中的佼佼者，融合了幽默讽刺、象征、流浪汉体、现实主义等多种元素，以丰富的语言和喜剧手法展现了其独特的幽默艺术风格。本文从语言特色、人物形象等方面深入分析这部小说的艺术魅力。

关键词：幽默、讽刺、夸张、人道主义

查尔斯·狄更斯是19世纪英国批判现实主义小说的杰出代表。安东尼·特罗普洛曾赞誉他为“我们这个时代最受大众欢迎的小说家，也许他也是所有时代最受大众欢迎的英国小说家”。《匹克威克外传》作为狄更斯的首部作品，其幽默风格尤为显著，堪称幽默史诗。

一、幽默的语言表达

狄更斯的语言运用独具匠心，既精确写实、渲染气氛，又铺陈简洁、幽默感伤。他的语言层次丰富，多生域的特点使学者皱眉，却又使英语更加活跃。《匹克威克外传》具有流浪汉小说的特点，结构松散但情节紧凑。通过匹克威克先生与其他三位成员的游历经历，以幽默的手法向读者展示所见所闻。在旅途中，他们目睹了议员选举的闹剧，被狡猾的金格尔捉弄；匹克威克先生甚至被陷害进了债务人的监狱，了解了其中的不公和黑暗。狄更斯自言写作目的只是“介绍一些趣人趣事”，但作品中不仅喷涌着幽默感，而且闪烁着对现实的敏锐观察力和出色讽刺。

二、塑造幽默的人物形象

狄更斯在《匹克威克外传》中采用漫画式的夸张手法，通过人物的外貌、言语与动作，着重突出人物的某一特点，强调与常人的不同。例如，将匹克威克先生的形象刻画为“圆头圆脑，浑身上下都是圆的，甚至连眼镜也是圆的”。在刻画不重要的人物时，狄更斯也运用这一手法，他们行为怪异，令人哭笑不得，从而营造出滑稽的幽默效果。通过真实具体的细节描写，狄更斯为人物注入生气，使他们色彩鲜明，栩栩如生。

三、幽默中的讽刺：对人道主义的宣扬

现实主义小说在维多利亚时代蓬勃发展，作家们带着强烈的社会责任感和道德意识真实地描绘各个阶层的生活。狄更斯强调小说艺术的功能之一便是“通过改变公众舆论来改造世界”。在《匹克威克外传》序言中，他称希望自己所披露的社会弊端能在未来的作品中看到其中某条某项已得到根绝。狄更斯将诗人、思想家、哲学家、幽默家、说故事家融为一体，侧重道德意义的同时注重故事的趣味性与可读性。尽管狄更斯宣称自己的写作是“给普通大众带来欢乐”，但他的小说也可以是“惊世骇俗的暴露文学，而同时又是情节热闹、引人入胜的通俗小说，脍炙人口的畅销书”。卡扎明曾指出，在狄更斯以前，没有任何一个作家曾像他那样宽宏大量地和真诚地对待过中产阶级的下层。狄更斯总是把他自己的注意力，也把读者的注意力，集中在平凡的生活上，不管作品的基调是悲怆还是幽默，这种平凡的生活似乎天生就具有艺术的真正价值。这就是狄更斯现实主义的基础。

狄更斯的每部小说中都描写了大量的小人物，他在塑造这些人物形象时进行高度的艺术概括，生动的细节描写，细微的心理分析中夹杂着令人捧腹的幽默。作品具有一定的社会意义认识价值，拉开了英国19世纪初的社会面貌，形成了狄更斯独特的风格。狄更斯的创作在现实主义的大环境中杂糅了浪漫主义的因素，具有一定的感伤色彩，无论是诙谐幽默还是故作庄重，都大大加深了作品的感染力。通过运用幽默这一艺术手法，使小说生动有趣的同时，对人性的丑陋与社会的险恶做出真实的批判。与萨克雷不同的是，狄更斯塑造的都是社会的底层人物，而恰恰是这些人物让读者印象深刻，狄更斯笔下的这些人物代表了人类本性善良的一面。狄更斯通过仁爱的人道主义来唤起人们的道德意识和美好人性。对匹克威克先生的品性概括，被其仆人塞姆评价为“一个真正彻头彻尾的安琪儿。”也让匹克威克成为英国中产阶级的代言人，深化了作品的戏剧性。

通过以上分析，狄更斯的小说因其情节生动，人物形象鲜明，并带有一定的现实主义批判性成为吸引读者的重要原因。在相当程度上，他的作品的幽默风格，源于他“寓教于乐”的艺术观，也得益于英国文学特有的幽默传统，特别是菲尔丁的《汤姆琼斯》等18世纪小说的影响。他在小说中揭开了认识阴暗和悲剧性的一面，但又用喜剧性的俏皮手法，揭露了人生中种种矛盾和荒唐之处。《匹克威克外传》作为狄更斯的初期作品，他巧妙地运用讽刺，流浪汉，现实的暴露，象征等诸多因素，对英国社会的批判和讽刺随处可见。通过透彻的分析狄更斯幽默笔端下彰显的艺术特色，可以更好地把握小说，有助于大家对狄更斯进一步的认识。

参考文献：

[1][5]罗经国.《狄更斯论文选》[M]．上海：上海译文出版社，1981．

[2]王佐良.《英国散文的流变》[M]．北京：商务印书馆，1994．

[3]M.H.Abrams.The Norton Anthology of English Literature[M]．Briton:W.W.Norton & Company,1992．

[4] 朱虹.《英国小说的黄金时代》[M]．北京：中国社会科学出版社，1997．

[6]《狄更斯论文选》，上海译文出版社，1981．

[7] 王萍、张磊．简析狄更斯幽默艺术的成因，吉林化工学院学报[J]．2011（10）．

[8] 张国范，王萍．论狄更斯的幽默艺术，吉林化工学院学报[J]．2006（6）．

（作者单位：吉林化工学院外国语学院）

宋玉的《风赋》有哪些艺术特点？如何理解？

宋玉的《风赋》具有以下艺术特点：

赋体文学的特征：

主客对话模式：文中采用宋玉与楚襄王对话的形式，这一模式在赋体文学中十分常见，通过对话展开论述，增强了文本的互动性和说服力。

铺陈夸张：文中对风的描绘极尽铺陈夸张之能事，如“风起于青萍之末，侵*溪谷，盛怒于土囊之口”等，将无形的风描绘得生动可感，气势恢宏。

丰富的想象力和绚丽的语言：

形象生动的描绘：作者通过丰富的想象力，将风的形成、消长过程以及风的形态、声音等描绘得栩栩如生，如“飘忽淜滂，激飏熛怒，耾耾雷声”等，使读者仿佛身临其境。

绚丽的色彩：文中对风的描绘充满了绚丽的色彩，如“被丽披离，眴焕粲烂”，给人以强烈的视觉冲击力。

对比手法的运用：

大王之雄风与庶民之雌风的对比：作者将风分为大王之雄风和庶民之雌风，通过对比两者的不同，揭示了社会上贫富悬殊的不平现象，对统治者进行了巧妙的讽刺和规谏。这种对比手法不仅增强了文本的讽刺效果，也深化了文章的主题。

如何理解《风赋》的艺术特点：

理解主客对话模式：通过对话形式，可以更加直观地了解宋玉对风的看法以及他对楚襄王的规谏意图，这种形式使得文本更加生动、有趣。

感受铺陈夸张的魅力：铺陈夸张是赋体文学的重要特征之一，通过夸张的手法，可以更加突出地表现事物的特点，增强文本的表现力和感染力。

领悟对比手法的深意：对比手法的运用不仅使得文本更加鲜明、有力，也揭示了深刻的社会问题，如贫富悬殊等。通过对比，读者可以更加深刻地理解作者的意图和文本的主题。

[花艺国赛]花艺技巧中“铺陈”手法的练习

探索花艺艺术的新境界：铺陈手法的魅力实践

在花卉艺术的世界里，铺陈技巧犹如调色板上的魔力，它将花卉和非花卉材料紧密排列，如同精心铺就的鹅卵石画布，巧妙地隐藏起作品的底部，创造出独特的视觉效果。铺陈手法可以分为平面铺陈与镶嵌铺陈两种，每一种都要求艺术家们精心把握材料的色彩、形状和质地，进行富有创意的设计。

铺陈设计尤其适合块状、散状和异形花材的运用。例如，新西兰叶、龙文兰、康乃馨、陆莲、星辰、非洲菊和山苏这些各具特色的花材，可以被巧妙地组合，形成如诗如画的场景。将大小相近的花材平铺在宽口花器上，可以营造出自然的鹅卵石纹理，局部的铺陈则为作品增添了丰富的层次感。

色彩和质感的和谐是铺陈的关键。掌握色彩的韵律，使花材间形成对比或统一，避免作品显得冲突或单调。以新西兰叶和山苏的不规则区块平铺于心形花器，再用非洲菊的花瓣与花蕊的巧妙布局，配合龙文兰的卷曲装饰，展现出极富创意和趣味性的花艺设计。

在另一种花艺实践中，木贼、贝壳花、澳洲小果、山苏、陆莲和苔藓、蕨芽等花材被细致地安排在长方形花器的24个小方格中，每一片绿色都恰到好处地铺陈，形成深浅不一的层次感。木贼的横纵排列，为作品增添了别样的视觉冲击，而鲜艳的陆莲则如点睛之笔，突显出红绿相间的强烈对比。

铺陈技巧不仅考验花艺师的技巧和审美，更是一种艺术创新。通过巧妙地布局和搭配，每一朵花材都成为作品中不可或缺的元素，共同构建出丰富而和谐的艺术世界。无论是大型的花艺装置还是精致的花束，铺陈手法都能让花卉之美绽放得更为生动而深远。

简述《诗经》的艺术特点

《诗经》的艺术魅力，在于其巧妙的创作手法，尤其是赋、比、兴的运用，这不仅是中国古代诗歌创作的重要原则，也是《诗经》在文学史上的独特贡献。赋，即直接铺陈叙述，让事物和情感直接呈现于读者眼前，无需过多修饰，以朴素自然的语言传递真挚情感，如《豳风·七月》对农事活动的描述，生动而具体。

比，就是比喻，借助具体事物来表达抽象情感或道理，让诗歌更加生动形象。比的手法在《诗经》中运用广泛，如《卫风·氓》中用“桑之未落，其叶沃若”来比喻女子的年轻貌美，再用“桑之落矣，其黄而陨”比喻女子的衰老，生动展现了人物的悲欢离合。

兴，即先言他物以引起所咏之词，这是一种起兴手法，常用于激发读者的情感共鸣，增强诗歌的艺术效果。如《周南·关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”开头，不仅描绘了雎鸠和鸣的美好景象，还巧妙地引出了对美满婚姻的向往和追求，营造了浓厚的情感氛围。

赋、比、兴手法的巧妙运用，不仅丰富了《诗经》的表现力，还增强了其感染力。这种手法不仅体现了古人高超的艺术技巧，也反映了他们对生活的深刻体验和独特感悟。通过这些手法，《诗经》中的诗歌既具有鲜明的艺术特色，又富含深刻的社会意义，成为后世文学创作的重要借鉴。

在《诗经》中，赋、比、兴的运用不仅是诗歌形式上的创新，更是一种思想情感的表达方式。它不仅让诗歌更加生动、形象，也使诗歌中的情感更加丰富、深刻。通过这种方式，作者能够更加自由地表达自己的情感，同时也能够更好地引起读者的情感共鸣。

赋、比、兴手法的运用，不仅展现了《诗经》的艺术魅力，也体现了中国传统文化的博大精深。这种创作手法至今仍被广泛应用于各种文学作品中，成为中国文学的重要传统之一。通过对赋、比、兴手法的学习和借鉴，后人可以更好地理解和传承中国传统文化，同时也能够创作出更加优秀的作品。

天津快板艺术特色

天津快板艺术特色，其独特之处在于巧妙运用“包袱”、“夸张”、“铺陈”等艺术手段，这些手法不仅在天津快板中广泛运用，也存在于其他艺术形式之中，对天津快板艺术风格的形成产生了深远影响。

“包袱”是天津快板，尤其是“数来宝”艺术风格中不可或缺的元素。它不仅用于结构情节、塑造人物，更是相声艺术的灵魂所在。然而，不同于其他艺术形式中“包袱”占据主导地位，天津快板更多时候以情节、人物为焦点，而“包袱”则退居次要位置。

“夸张”是天津快板艺术中另一鲜明特色。它不仅服务于“包袱”的构建，还为描述增添了鲜明生动的色彩。以李白诗句为例：“白发三千丈，缘愁似个长。”事实上，现实中不可能有如此夸张的描述，但在艺术欣赏中，夸张的艺术手法使人们对这种超越现实的描绘产生共鸣。这种夸张在语言艺术中既要合理地扩大，又不能过于死板，如杜甫《兵车行》中的诗句“信知生男恶，反是生女好”，通过夸张表达出对当时社会黑暗的深刻批判，而非字面意义上的字典解释。

“铺陈”手法在天津快板书中占有重要地位，它通过渲染手法，将抽象内容具象化，使叙述更加具体、形象、鲜明、生动。铺陈不仅增强了作品的感染力，也丰富了艺术表现的层次，让观众在欣赏过程中能够更加深入地体验到作品的内涵。

综上所述，天津快板艺术特色的核心在于其独到的运用“包袱”、“夸张”、“铺陈”等艺术手法，这些手法不仅提升了天津快板的艺术魅力，也使得天津快板成为一种具有独特风格和鲜明个性的民间艺术形式。

扩展资料

曲艺曲种。本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调“大数子”的结果：去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。

铺排手法手法示例

在《孔雀东南飞》这部作品中，作者巧妙地运用了铺排手法来构建情节、描绘人物和渲染氛围，使作品的艺术魅力更加凸显。本文将分析《孔雀东南飞》中运用铺排手法的三个典型示例。

首先，铺排手法被用来展示人物的年龄与才华。作品通过一组句子，依次列出刘兰芝十三岁至十六岁的学习与生活成就：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”这种按照时间顺序铺陈的表达方式，不仅展现了刘兰芝的多才多艺与知书达理，也暗示了她不幸命运的根源，以及作者对其才华与品德的欣赏与同情。

其次，铺排手法还被用来描绘人物的服饰装扮。兰芝离开焦家时的打扮，被作者精心铺陈，从脚至头，细致描绘了兰芝的妆束、衣饰、姿态、容颜：“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月当。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双。”这种铺排不仅展现了兰芝的绝世之美，还体现了她的从容镇定，与下文悲剧结局形成鲜明对比。

再者，铺排手法被用来按事态现象铺排，如描写太守家办喜事的豪华排场：“络绎如浮云，青雀白鹄舫。四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金缕鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿。杂采三百匹，交广市鲑珍。从人四五百，郁郁登郡门。”这一段文字生动再现了当时的奢华场景，不仅体现了太守家的富足，还展示了兰芝的节操，同时增强了故事的悲剧色彩。

除了上述例子，铺排手法在《木兰诗》中也有诸多运用。例如，通过问答的形式展示木兰的内心独白：“问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。”这种铺排手法揭示了木兰在从军前的复杂心理状态，为下文的叙事埋下伏笔。此外，通过铺排长幼辈分的顺序：“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”不仅展现了家庭的和谐与亲人的喜悦，也突出了木兰回家的急切心情。

铺排手法还能用来渲染情绪，如《木兰诗》结尾的四句：“雄兔脚扑朔，雌兔脚迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”通过比喻与铺排，既增添了诗的喜剧氛围，也表达了木兰对自己行为的自豪与肯定。

综上所述，铺排手法在文学创作中扮演着重要的角色，通过塑造人物、再现情景、渲染情绪、展现心理，为作品增添了丰富的艺术表现力。在学习与创作中，正确理解并运用铺排手法，对于提升文学作品的艺术价值具有重要意义。

扩展资料

铺排是铺陈、排比的简称。在古代民歌中运用得极为普遍。分别有以下几种，按人物的年龄铺排，按人物的服饰装扮铺排，按事态现象铺排，按心理历程铺排，按辈分长幼铺排这几种，铺排还可以渲染一种情绪。

哨遍·太皞司春作品鉴赏

董解元，以《西厢记诸宫调》闻名，其填词技巧高超，其中的《哨遍》一词更是备受赞誉。况周颐在《蕙风词话》中评价说：“董词有《哨遍》之作，其词情感丰富，文辞华丽，接近乐章体裁。”他还指出，词体的变化往往随着时代变迁，董解元作为北曲的开创者，其词与柳永（屯田）的风格有共鸣，词曲之间源远流长。理解了这些，我们就能把握董词的主要特征，即以铺陈为主，虽然内涵较浅，但辞藻丰富，易于融入音乐。

这首《哨遍》详细描绘了春至夏的自然景象和情感体验。上阕描绘了初春到暮春的景色变化，通过太皞神话，将春天赋予生命。诗人通过“十里芳菲”等描绘，展现了初春的生机盎然，如“柳搓金缕”一词，以春风搓出的金线形象生动。而“九十日，光阴能几”则表达了时光匆匆，春光易逝。下阕则转向初夏，如“满地榆钱，难买春光住”巧妙地表达了对春光逝去的无奈。初夏的“薰风池馆”与“脱巾散发，沉李浮瓜”则展示了古人消夏的生活情趣，用典自然，风雅诙谐。

结尾部分，通过“微雨送凉”和“金风退暑”，暗喻了季节的转换之快，如同人生岁月的流逝。“逝者如斯夫，不舍昼夜”，以流水比喻时间的无情，点明全词主题，感叹韶华易逝。整首词以细腻的笔触，描绘了自然与情感的交融，展现了董解元独特的艺术魅力。

汉赋的结构特点

汉赋，作为汉代文学的代表，是一种独特的文体，它巧妙地将散文与韵文结合，以铺陈叙述为特点，展现出独特的艺术魅力。

从形式上看，汉赋讲究“铺采摛文”，即运用丰富的辞藻和多样的修辞手法，将内容以绚丽多彩的方式呈现出来。而在内容上，汉赋侧重于“体物写志”，即通过描绘具体事物来抒发作者的志向和情感。

汉赋的内容丰富多彩，大致可以分为以下几类：一是以宫殿城市为背景，进行细腻的描绘和渲染；二是描述帝王的游猎活动，展现皇家气派；三是叙述作者的旅行经历，记录所见所闻；四是抒发作者不遇的情怀，表达内心的苦闷与追求；五是杂谈禽兽草木等自然景物，展现大自然的奥妙与美丽。

汉赋以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，不仅反映了汉代社会的风貌和人们的精神世界，也为后世文学的发展提供了宝贵的借鉴和启示。通过汉赋的铺陈叙述，我们得以一窥汉代文化的博大精深，感受那个时代独有的魅力。