探索摄影奥秘：深度解析景深及其运用技巧

相机拍摄模式介绍：AV档及其使用技巧

揭秘摄影神器：AV档的深度解析与实战技巧

在摄影世界中，AV档（Aperture Priority）与TV档一样，是摄影新手和资深摄影师们都不容忽视的常用模式。它以光圈为核心，赋予了摄影师对画面艺术表达的广阔自由。

光圈优先的魅力

在人像摄影中，AV档尤其受青睐，它让摄影师可以精确控制景深，确保主体清晰，背景虚化。只需手动调整光圈大小，相机便会自动平衡快门速度，实现曝光的精准控制。

模式背后的艺术

在AV模式下，摄影师能够根据拍摄需求选择最佳光圈。每个镜头都有其最佳光圈范围，如7-12之间，这个区间内，画质往往最为出色。学会利用这一点，能提升你的作品层次。

适合的拍摄场景

光圈优先模式适合对景深有讲究的场合，如人像摄影的梦幻虚化或风光摄影的深度探索。只要光线充足，无论是何种题材，AV档都能展现出其多面性。

实用技巧解锁

虽然不像TV模式那样可以瞬间创造视觉奇观，但AV档的实用性不容小觑，它能展现大光圈下的强烈虚化，或是小光圈下光源的美丽扩散。用心发掘，你会发现更多摄影的乐趣。

注意事项与光圈解析

1. 光圈与f值的关系是反比的，新手们可能对此感到困惑。记住，光圈越大，f值越小，如f3.5比f25更宽，进光量充足，景深较小，但要根据实际需求来选择。

2. 光圈大小与景深息息相关。在光线不足时，切勿盲目增大光圈，以免景深减小，主体不清晰。可通过调整感光度和曝光补偿来平衡，或考虑其他模式来应对。

景深的奥秘

想象相机为球心，前后两个大小不同的同心球象征着景深。理解这个原理后，你将在构图中更好地运用景深，赋予画面更深的层次感和空间感。

通过熟练掌握AV档，你将能够更好地表达你的摄影理念，赋予照片更丰富的视觉故事。无论是专业还是业余，每一次按下快门，AV档都将成为你手中创造摄影艺术的得力工具。

干货光学系统景深（DOF) 概念及原理说明

光学揭秘深度解析景深（DOF）：原理、计算与应用</

欢迎探索光学世界，深入理解镜头下的魔法——景深（Depth of Field，简称DOF）。

景深，简单说，就是镜头对准焦点时，前后清晰可辨的影像范围。就像摄影中的舞台，焦点如同聚光灯，照亮的区域之外，一切都渐入朦胧。我们常用“浅景深”和“大景深”来描述，前者聚焦于近处，后者则涵盖更广阔的画面。

理解景深的奥秘，首先要明白镜头对焦的实质：只有一个平面是真正的焦点。焦点前后，光束扩散形成模糊圆，也就是弥散圆（Circle of Confusion）。弥散圆的大小直接决定了景深的界限。距离焦点越近，弥散圆越小，景深就越深；反之，景深减小。

计算景深的通用公式揭示了光圈（F）、焦距（f）、拍摄距离（L）和容许弥散圆（δ）的重要性。在常规摄影中，当拍摄距离远大于焦距时，我们可以用简化公式来把握景深的微妙变化。

景深的深浅受四大因素影响：光圈的大小，镜头的焦距，拍摄的距离以及对图像清晰度的要求。光圈越小，景深越大，焦距越长，景深越浅；而近距离拍摄，景深会显著减小。

光圈与景深的关系直观可见，就像调节相机的瞳孔大小，光圈大，景深如薄雾般模糊；光圈小，世界仿佛被聚焦在眼前。镜头焦距的调整，同样能微妙地改变画面的层次感。

工业相机应用中，由于近距离拍摄和高放大倍率，景深的影响更加显著。弥散圆的选取通常以0.04mm为标准，然而随着技术进步，这个数值已超出许多相机的分辨率极限。镜头的实际景深测试通常小于理论值，揭示了实际与理论之间的微妙差异。

MTF机台通过精确的测试，为我们揭示了景深的精确界限。通过观察MTF曲线，我们能准确地找到景深的开始和结束点，从而在实际应用中优化镜头的选择和图像效果。

总结，景深是摄影艺术中不可或缺的元素，它塑造着画面的深度和层次感。掌握景深的原理和计算，能帮助我们更好地表达视觉故事，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

风光摄影拍摄技巧与后期心得

本人由中学起热爱行山，那时用手机拍摄美景已觉满足。自从认识女友后，深感手机的局限；她用相机拍下的景色也美多了。被她毒一毒后，我也踏进了相机之路。一年内，我慢慢由零开始摸索摄影的奥秘。由于大家也热爱行山，因此理所当然地我们会主攻风景摄影(Landscape Photography)。

我一路上也犯下无数错误，但自问也不懒惰。我常常出动，也会学习大量网上资源。在此感谢作者们的无私的付出。其实头半年也只是在打好基础，不断在掌握快门，光圈及ISO三者间的关系，后来才慢慢掌握到一点窍门。而前期我们大多数也只会拍摄日景，后期才开始拍摄日落配夜景及日出。

先说个人爱好的风景摄影风格，我酷爱鲜明、清晰及构图丰富的画面。偶像有 Elia Locardi、Max Rive、Ted Gore、Victor Liu、Dave Morrow等国际知名摄影师；有兴趣可欣赏一下他们的作品。很多时他们的照片已是艺术级作品。另外，他们的作品不会只局限于风景摄影的某一题材，这也是我学习的目标。每人照片的风格也不同，这是源于拍摄技巧及后制技术。当你拍摄一段时间后，自自然然会找到自己个人独特拍摄的流程。

对我来说，最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的，肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此，我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。

风景摄影的前期及后制同样重要。关系就像；前期是买?，后制是烹饪。买到好的食材固然重要，但你的烹饪技术同样重要。

很多人其实都是有景时拍过不停，回家才找那一张最好；这个方法有时真的会带来惊奇。更进阶的是先在脑海想像一下想要的构图，再努力拍到想要的画面，然后用后制把照片更上一层楼。如果你未去过某个地方，那你去到后第一件事便是好好感受及观察一下环境，找出想要的构图；而不是急于拍摄。

天气对风景摄影的影响很大，虽说不好天也能拍下好照片；但天气的重要性不容置疑，不然不会大多数人也热爱Magic Hour。Magic Hour能为照片加上很多分，也能增加照片的独特性。在香港，很多时我们能拍下Magic Hour配以夜景，这景象可不是全世界也有。

更进阶的是运用色论(Color theory)，掌握照片颜色的能力。可透过颜色渐变(Color transition)、对比渐变(Contrast transition)等去营造一张照片的气氛。

A. 前期 (设定、构图 、及器材)

1. 设定 (Settings)

很多人曾问过我，某张相的设定是什么? (即快门，光圈，ISO). 其实这个问题意义不大。拍摄时的设定视乎现场环境，就算你我用相同的设定，在同一环境下不同天气及时间，拍出来的东西也不会相同。遑论大家的相机及镜头也未必一样；即使一样，后制技术的不同也会影响最后出来的成像。

因此，你应该要问对问题。其实只需知道一些基本原理便可以，接着便是出去实地拍摄做实验。大师的相可不是只拍一张便收机。你拍多一点自然掌握到技巧。

设定上，本人倾向用M-Mode/A-Mode。拍摄风景时，光圈一般用f/8-f/11，这是一般镜头最Sharp的光圈范围值。当你想一张风景相的所有画面都Sharp，便可以用深景深；亦即是收细光圈。道理很易明白，正如当你想拍摄人像时，你会用大光圈突出主体，但去到风景摄影时，便需要收细光圈把所有画面都显得清晰。

ISO (感光度) 本人倾向用100，只为追求最佳质素。而当光圈及感光度也固定好，剩下的变数就只有快门。但通常这样的情况下，快门一定会过慢，手持拍摄很大机会令照片朦胧。这就是为什么专业的风景摄影师一定会带脚架，有脚架后便不用担心快门速度。

但凡事不是绝对，这些只是基本原理，一些特殊情况便需要不同的设定。如拍摄银河时我们便会用超大光圈如f/2.8、想要拍摄星芒效果的灯光时便会用超细光圈f/22等。但有一点要说，如果你用到f/22光圈，相片会有黑边 (Vignette)；假如你感光元件有尘，f/22时照片便会把这些尘表露无遗出来。越大光圈便越看不见有尘，但同样会有黑边。但这些问题后制便能解决。

2. 构图 (Composition)

这是一门十分重要的学问。在Instagram的世界里，很多人是"Sky lover"。即是画面有很大的比例是天空，然后最底有个人。如果你是这类简洁派摄影师，本人无意冒犯。但要去到风景摄影的入门，构图十分重要。而前景就是核心元素，也正是很多人忽略的地方。但物极必反，太注重前景的人其实也是走火入魔。这门学问没有什么公式，多多欣赏别人的大作，再自己慢慢领略吧。

说到构图，很多人偏向以广角镜拍整个场景拍下，这是最简单的方法。但除此外，适当运用中焦及长焦拍摄，也能带来不同的惊喜。长焦拍摄往往能把画面压缩。

3. 器材 (Gears)

a) 稳固的脚架，如上文提到；它是必须的b) 快门线，或用内置延迟拍摄；避免按下快门时造成震动，也可拍摄Timelapsec) GND Filter／ND Filter，用以天空及地景光差大的环境 / 拍摄流水时d) 黑卡，台湾人发明的实用工具e) 不同焦距的镜头

B. 后制 (Post-processing)

如果你是直出派，我敢打赌你其实不懂执相。正如我提过，我想影像还原成肉眼所见；不论手机或相机其实都难以做到直出一张(黑卡另计)，这时便需要后制。

最基本便是运用Lightroom, Photoshop内的Camera Raw Filter执相。如拉高Shadow、减低highlight令前后景曝光正常。接着还要Lens correction，修正镜头扭曲。再之后便可以修正颜色、对比等等。

新手最常犯的错误是太重口味，亦即是饱和度太高。

更进阶的技巧有Dodge  Burn、Focus stacking、Exposure blending等。

用Raw是一定的。Jpeg内有的资讯比Raw少很多，后制空间少很多倍。坚持用Jpeg将来一定会后悔。

基于篇幅所限，很多Terms也只能轻轻带过。要知道，如果想仔细谈所有关于风景摄影的事，这已经要出一本书才能说得完。因此，此文只提供一个框架。身为21世纪的人，相信读者一定懂得自己Google相关有趣部分作更深入认识。

不论前期或后制，所有东西也是一环扣一环，也正是摄影的奥妙之处。

全画幅和APS-C画幅有何区别？

探索相机世界的奥秘：全画幅与半画幅的深度解析

在摄影的世界里，每一步选择都关乎画质与表现力的提升。无论是新手还是资深摄影师，理解全画幅与半画幅的区别至关重要。让我们一起揭开这个神秘面纱，深入解析。

全画幅与APS-C画幅的差异

1. 定义与尺寸: 全画幅（Full Frame）指的是36x24毫米的感光面积，而APS-C（Advanced Photo System C）则是约23.7x15.6毫米的规格。全画幅的像素点更大，赋予照片更高的解析力和细腻度。

2. 噪点控制: 全画幅的优势在于其更大的像素尺寸，这意味着在低光环境下，它能吸收更多的光线，从而在高ISO下保持更出色的噪点控制，图像更纯净。

3. 镜头适用性: 由于尺寸差异，APS-C相机有专用的镜头，全画幅则需要特殊的适配器。选择全画幅时，建议谨慎考虑镜头投资，避免浪费。

全画幅与半画幅的视觉对比

1. 色彩深度: 全画幅相机提供了更深的色彩层次，画面色彩丰富，景深更浅，能捕捉更生动的瞬间。

2. 宽容度: 全画幅的宽容度更高，明暗对比度更强，适合需要更大动态范围的场景，如舞台摄影或专业风光拍摄。

3. 图像质量: 全画幅的图像细节更丰富，适合需要高画质的场合，如商业摄影，而半画幅则在日常旅行和人像摄影中表现优秀。

2018年推荐的全画幅相机

1. 佳能EOS 6D Mark II: 2020万像素的佳能单反，Wi-Fi功能强大，适合远程拍摄和精细调节，性价比极高。

2. 索尼A7系列: 2430万有效像素，搭配增强对焦系统，轻便且无线传输便捷，是旅行摄影的首选。

3. 尼康D750: 高性能全画幅相机，轻巧的机身设计和EXPEED4处理器，为摄影师提供极致便携性与画质。

了解了这些差异，你就能根据自己的需求和预算，明智地选择适合的相机类型。全画幅和APS-C各有千秋，关键在于找到最适合你摄影之路的那一款。现在，你准备好踏上你的摄影旅程了吗？

什么是“**感”，怎样拍出有“**感”的片子？

为了探索“**感”背后的奥秘，本文以最近拍摄的一部短片为例，详细解析如何通过精心设计的构图、灯光、颜色、运动以及镜头选择，打造具有“**感”的影像。

在拍摄过程中，我们使用了Sony A7S2相机搭配Canon Cine Prime系列镜头，运用slog2模式，确保画面的层次感与细节丰富性。

在特写镜头中，通过调整光圈与灯光位置，营造出层次分明的光影效果。例如，主要光源来自Alice左侧后方的书桌台灯，通过使用餐巾纸遮挡，调整亮度，营造出温暖舒适的氛围，同时突出Alice左侧头发的细节。在房间另一端设置的灯光，则增加了整体亮度，强调背景墙的层次。在Alice侧脸处，专门架设灯光，增强光影对比，使得面部光影层次丰富。

颜色的运用也是打造“**感”的关键。通过对比冷暖色，增强画面立体感。在Alice面前的相框左侧加入反光细节，提升了整体的精致程度。

镜头运动时，考虑到“**感”不仅仅是平稳的运镜，更是通过精心设计的镜头轨迹、灯光布局和跟焦等技巧，实现画面的连贯性和故事叙述的流畅性。手持拍摄能带来不稳定的效果，增加观众的沉浸感。

构图方面，通过调整景深、空间布局和拍摄角度，如从背部拍摄过肩镜头，增强代入感，或让Alice占据画面一侧，聚焦拼图等元素，实现对剧情的精准表达。通过构图理论与实践的结合，**摄影不仅仅是追求画面的美观，更是为了辅助故事情节的发展。

长宽比的选择，如2.39:1与4:3，旨在体现不同的视觉效果与情感氛围。2.39:1宽屏画面带来强烈的“**感”，而4:3尺寸则带有一定的复古风味，营造出“回忆画面”的感觉。选择合适的长宽比是导演与摄影指导为了表达特定创意而作出的决策，而非单纯追求视觉效果。

“**感”是多元素的综合体现，包括但不限于构图、灯光、颜色、运动和长宽比的选择。通过这些精心设计与执行，最终实现影片的视觉风格与叙事目的。**摄影不仅是技术的运用，更是艺术与叙事的结合，通过镜头捕捉和再现故事的情感与意义，创造出令人沉浸的视听体验。

哈珀·塞文·贝克汉姆目录

摄影的灵魂是光，掌握光的运用是摄影者必须深入学习的课题。本章节将引领你深入理解光线的奥秘，从不同角度、不同层面带你领略光的魅力。

从认识光线开始，理解光线的种类，探索光线中的色彩，掌握光圈的运用，学会光线与色温的调配，以及影调与构图的重要性。本章节还将教会你如何在实际拍摄场景中灵活运用现场光线，以及如何使用光比和闪光灯来提升照片的质感表现。

曝光控制是摄影中至关重要的技巧，本章节将带你从准确测光、18%灰板的运用、高调与低调的掌握到遮光罩的使用，深入了解曝光控制的技巧和影响因素。从景深的运用到区域曝光法解读，再到色调的搭配，我们将教你如何在手动控制曝光与程序自动控制曝光之间自如切换。此外，本章节还将介绍光圈和快门优先的运用，以及ISO感光度和滤光镜的使用，帮助你更好地控制画面。

光线的变化对摄影创作有着重要影响，本章节将带你学习不同光位的变化，如顺光、侧光、逆光、顶光和脚光、背景光和轮廓光的运用，让你能灵活调整光线，以达到不同的拍摄效果。

人像摄影中，曝光控制技巧同样关键。本章节将详细介绍人像摄影的曝光控制技巧，包括特写、男性、女性、环境、弱光、婚礼、纪实、晴天、剪影、夜间、闪灯补光、聚会、舞台、周岁宝宝、儿童、情侣、老年人和旅游摄影等不同情境下的曝光控制技巧。

在影棚人像摄影中，正确的曝光控制更是不可或缺。本章节将教你如何选择室内摄影器材、掌握室内高、低调用光，以及婚纱摄影、影棚写真拍摄等不同情境下的曝光控制技巧。

风光摄影中，光线的运用同样至关重要。本章节将带你探索山峦、沙漠、草原、岩石、云雾、阴天、雪景、太阳、明月、闪电、现代都市、万里长城、冬日树挂、春天、夏天、秋天、冬天、田园、瀑布、鱼米之乡、湖泊、海洋、江河、黄土高原、园林遗址、寺庙宫廷、微距和高反差等不同风光场景的曝光控制技巧，让你能够捕捉到大自然的美丽瞬间。

最后，本章节将特别介绍拍摄动植物的曝光控制技巧，以及特殊曝光技巧的运用。通过本章节的学习，你将能够全面掌握摄影中的光与曝光控制技巧，提升你的摄影水平，创作出更多令人赞叹的摄影作品。

扩展资料

哈珀·塞文·贝克汉姆，足坛明星贝克汉姆和妻子辣妹维多利亚的小女儿。

视听语言（焦距和景深）

第二节：聚焦艺术与深度探索

焦距，镜头世界中的视觉魔术师，它定义了焦点与主体之间的距离，塑造着我们所见画面的精髓。

首先，我们来看看焦距如何影响画面的三个关键元素：

1. 视觉变奏：焦距与景别

当镜头焦距拉长，景别瞬间放大，我们看到的是微观的世界，景别由小变大，细节尽显。相反，短焦镜头则为我们捕捉更广阔的视野，远距离的景物一览无遗，空间感随之拓宽。

2. 视角与透视

焦距的长短决定了视角的宽窄。长焦镜头的视角被压缩，空间纵深感减少，更侧重于细节的刻画；而短焦则像一个广角镜，视角开阔，空间感强烈，带来独特的透视效果。

3. 景深的秘密：浅与深的交融

焦距决定景深的深浅。短焦镜头下的景深宽阔，前后层次丰富；长焦则反之，主体突出，背景模糊，像一幅精心剪裁的肖像画。

短焦的近身魔术与长焦的远方魔法，两者带来的视觉效果大相径庭。短焦近拍，主体变形，背景清晰，空间感疏离；而长焦远摄，主体清晰，背景模糊，主体细节被放大，仿佛拉近了与世界的距离。

运动中的影像世界，焦距也扮演着关键角色。对于横向运动，长焦镜头让速度感更为强烈，而短焦则显得缓和。纵向运动则相反，短焦镜头强化速度感，长焦则减缓了动态的冲击。

最后，让我们深入理解景深的奥秘。景深是摄影中的深度魔法，由物距、焦距和光圈共同塑造。物距越近，景深就越显得浅薄，主体与背景界限分明；光圈越大，景深越小，焦点之外的世界逐渐模糊；而焦距的长短，则像一把调色板，决定着画面的清晰与模糊，深度与层次。

全画幅相机和中画幅相机的绝对景深和透视效果有何不同？

大画幅与中画幅相机：一场视觉深度与细节的较量

首先，让我们深入探讨一下绝对景深与相对景深的区别。想象一下，全画幅相机与APS相机的镜头转换，就像放大镜与微距镜头的差异。APS的小传感器导致全画幅镜头焦距在视觉上放大了1.5倍，但实际的景深保持不变，这是相对景深的体现。

对焦与景深的奥秘

理解对焦和景深的关键在于理解“清晰区域”的概念。当你观察广告画，远距离观看，画面整体清晰，但靠近后，细节的景深差异开始显现，再进一步，整个画面都会变得模糊。实际上，这是由图像尺寸决定的视觉效果，画面越小，景深的感知就越显著。

绝对景深的测量

以全画幅相机为例，定焦镜头下，我们用一个想象的尺子来测量景深。当焦点精确地落在一根线上，其前后模糊范围的大小，就是我们所说的景深。如果定义模糊扩散不超过线本身宽度三倍为清晰，这种尺度定义了景深的范围。在更换为APS相机，即使光圈不变，得到的景深范围与全画幅并无二致，只是视觉上有所不同。

透视的真相

透视问题上，短焦镜头的枕形失真是个普遍现象。然而，中画幅相机与全画幅的不同之处在于，失真主要集中在图像边缘，中心部分，尤其是36*24mm的区域，其透视效果接近全画幅加同样焦距的镜头。这意味着在中画幅相机上，100mm焦距对中心区域的影响较小。

实际体验的力量

真正的差别在于亲身体验。不妨找个机会，用全画幅和中画幅相机对比拍摄，你会直观地感受到景深、透视和细节表现上的差异。这就是大画幅与中画幅相机之间最直观的差别，它们各自的魅力等待着你的探索。

希望这段深入解析对摄影爱好者们有所启发，让我们共同在镜头背后发现更多的视觉惊喜。